Egipto inicia la segunda fase de la restauración en la meseta de Giza

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El ministerio de Antigüedades de Egipto dijo el martes que inició la segunda fase de restauración del sueño Estela de Tutmosis IV, que se encuentra entre las manos de la Esfinge en la meseta de Giza.

El director de la zona arqueológica de las pirámides de Giza, Ashraf Mohie, dijo en un comunicado que la primera fase de la restauración de la estela del sueño se había llegado a la misma conclusión, en el que se restauró la parte inferior de la losa de granito.

El trabajo ya ha comenzado en la segunda fase, que consiste en la restauración de la parte superior de la estela, ideal para fortalecer las partes débiles, quitar el polvo incrustado y el tratamiento de las pieles superficiales.

La estelal está hecha de granito rosa y tiene una altura de 144 cm, ancho de 70 cm y un espesor de 40 cm. Su origen se remonta a la época de la dinastía XVIII.

El Rey Tutmosis IV ha ordenado poner una losa de memoria delante de las manos de la esfinge, en recuerdo de un sueño que tuvo antes de ascender el trono de Egipto en 1.401 Ac

En el sueño, la Esfinge cobraba vida ante Tutmosis IV y le prometió que iba a alcanzar el trono de Egipto, pidiéndole que retire la arena que se había acumulado a lo largo de él a través de los años.

El misterioso acuarelista británico que ha vivido 50 años en las sombras

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Una visión del siglo 19 del complejo del templo egipcio de Karnak se podrá ver en el Museo Británico por primera vez esta semana, más de medio siglo después de su adquisición.

La exhibición pública tan esperada llega más o menos 113 años después de la muerte del artista, del que se sabe poco.

“Ahora sabemos más que nadie sobre Henry Stainer, que es prácticamente nada”, dijo Kim Sloan, restaurador de la exposición sobre los paisajes de acuarela británicos .

Los detalles de su nacimiento, la muerte y la vida familiar son desconocidos, y cómo se las arregló para llegar a Egipto en la década de 1860 y cómo la pintura llegó en el museo sigue siendo un misterio. Su reputación ha retrocedido hasta el momento en la niebla que un catálogo de subasta reciente aparece un cuadro de él como por un “artista británico”

Sloan, restaurador de la sección británica de la enorme colección de grabados y dibujos del museo, descubrió la enorme acuarela en un oscuro rincón del museo hace más de 10 años, cuando buscaba los marcos originales para algunas acuarelas de Turner.

Para su sorpresa se encontró no sólo los marcos vacíos, sino tres pinturas de Stainer, un artista que nunca había oído hablar. Parecian haber sido escondidos en la década de 1950 sin haber sido registrados en la colección del museo.

Después de establecer un investigador , descubrió algo más: su obra se encuentra en colecciones regionales, incluyendo Birmingham, Sheffield y York, pero casi ninguno se encuentra en exhibición; ganó un cuarto premio de pintura en la escuela de arte de Birmingham en 1848, cuando Sloan adivina que habría sido el 18 o 19. Se trasladó a Granada en España por su salud, donde dibujó y pintó obsesivamente la Alhambra. Murió, presumiblemente todavía en España ya sea en enero de 1894 o posiblemente a finales del año anterior.

Incluso el Birmingham Daily Post, que mantiene un contacto intermitente, temía que sus lectores podrían haber olvidado a Stainer. El 27 de enero 1894 informó de la muerte de un artista “antiguamente conocida en Birmingham. En un momento el Sr. Stainer, cuando era joven, era un colaborador constante a nuestras exposiciones locales y mostró que era una promesa “.

Stainer vez en cuando envió despachos vivos de Granada, incluida una relación de un terremoto el día de Navidad en 1884, apelando a fondos para ayudar a “la terrible miseria de estas personas pobres sin techo, que morian a causa de las heridas y el frío. Lo que antes eran ciudades floreciendo y pueblos felices ahora son montones de ruinas, y los habitantes que han escapado se reducen a la mendicidad “.

También envió un informe de un incendio en su querida Alhambra “, lo que hizo que uno se sienta seguro de que alguna mano criminal había sido la causa de la misma”. Afortunadamente, estalló en una de las pistas de la fuente donde había un suministro de agua abundante, y el edificio principal se salvó.

Su preciosa vista de Karnak, el mayor y mejor de sus tres escenas egipcias, ahora a tomar su lugar al lado de obras de algunos de los acuarelistas más famosos, incluyendo paisajes de Samuel Palmer, James Whistler, John Singer Sargent y Paul Nash.

Sloan piensa que debe haber sido parte de un álbum de puntos de vista esbozadas en el lugar y luego trabajó en su estudio, que se vende a los clientes de clase media que querían pinturas llamativas para sus paredes. Ella no tiene ni idea de quién lo donó al museo o cuando.

“Algunos de los nombres de esta exposición son y siempre han sido famosos, pero las acuarelas de paisajes británicos es una zona muy alta, y muchos de los artistas están ahora casi tan olvidados como Stainer,” dijo Sloan. “Espero que la gente se moverán y quedarán sorprendidos por la exposición.”
Lugares de la mente: los paisajes de acuarela británicos 1850-1950, se podrá ver en el Museo Británico del 23 de febrero hasta el 27 de agosto de 2017.

La misión que dirige la egiptóloga Myriam Seco, premiada por uno de mejores descubrimientos de 2016

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El galardón reconoce sus descubrimientos en el templo de Tutmosis III, en Luxor, enclave en el que trabaja desde 2008
La misión española que dirige la egiptóloga sevillana Myriam Seco ha sido galardonada este domingo con un premio por haber logrado uno de los diez mejores descubrimientos en Egipto durante su campaña en 2016, otorgado por la revista Luxor Times.

En una ceremonia celebrada en El Cairo, la arqueóloga ha recogido el galardón que reconoce el descubrimiento del cartonaje colorido del “sirviente de la Casa Real”, llamado Amon Renef, y que fue hallado en el templo de Millones de Años de Tutmosis III (1490-1436 a.C.), en el que trabaja desde 2008 en Luxor.

“Estoy muy contenta de que uno de los descubrimientos haya tenido tanta repercusión mediática, es una gran satisfacción para nosotros”, aseguró Seco (Sevilla, 1967)

Un total de diez proyectos, procedentes la mayoría de misiones extranjeras, han sido premiados en la categoría de “mejor descubrimiento”, y han recibido el galardón en una sala del Ministerio de Antigüedades.

Además, han reconocido a los cinco mejores proyectos de restauración del pasado año, así como a los cinco mejores hallazgos en lo que va de año.

Sobre Luxor Times, que vio la luz el año pasado y que le ha concedido el premio a la arqueóloga sevillana y a su equipo de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, Seco consideró que “es una iniciativa muy buena ya que publican todos los descubrimientos (en Egipto) y les dan mucha difusión”.

Seco, que comenzará el próximo septiembre de 2017 la que será la décima edición de su campaña en Luxor, agradeció, con el premio entre las manos, que se reconozca lo que consiguen los arqueólogos en Egipto.

Bajo el lema de “Necesitamos aprender nuestra historia para mejorar nuestro futuro”, el responsable de la publicación, Mena Melad, entregó por segundo año consecutivo estos galardones, y anunció que el año que viene la ceremonia tendrá lugar en Alejandría, en el norte de Egipto.

La cultura del templo en el Egipto ptolemaico sigue vivo y coleando

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La cultura templo egipcio se cree que disminuyó en la era ptolemaica, después de la muerte de Alejandro Magno en el 323 antes de Cristo. Nada podría estar más lejos de la verdad, dice la egiptóloga Carina van den Hoven. La cultura del templo estaba muy viva.
Innovaciones
Carina van den Hoven viajó a Egipto cada año para su investigación de doctorado, para estudiar los templos y fotografiar lo que veía. Después de haber estudiado las escenas rituales representadas en las paredes de los templos y el desciframiento de los textos escritos en jeroglíficos, descubrió que las innovaciones se introdujeron en la cultura del templo contemporáneo que tienen sus raíces en las tradiciones antiguas. Estas innovaciones reflejan el contexto más amplio de las innovaciones que se habían venido produciendo en Egipto durante un período más largo.

Guerras sangrientas
Después de la muerte repentina de Alejandro, la región experimentó un período de turbulencia. Su imperio macedonio se extendía más de 4.000 kilómetros, desde el mar Jónico hasta el Himalaya. Al no haber ningún sucesor capaz, antiguos generales de Alejandro fueron designados como gobernadores de diferentes partes del imperio, pero muy pronto se libraron sangrientas guerras con el fin de anexar partes de un territorio a otro. En 322 aC,el ex general Tolomeo (nombre completo: Ptolomeo I) obtuvo autoridad sobre Eqipto y en el año 305 antes de Cristo se proclamó rey. Después de su muerte en el 283 antes de Cristo, fue sucedido por su hijo Ptolomeo II.

Renovación estaba en todas partes
Van den Hoven indica que la renovación estaba sucediendo en toda la sociedad. Este proceso fue influenciado por las muchas personas griegas que se fueron a Alejandría, la nueva capital de Egipto en la costa norte, a participar en el comercio o que se establecieron en otro lugar. La economía era floreciente. En la agricultura, se hicieron crecer nuevos cultivos, tales como diferentes granos, y la rueda hidráulica se introdujo para el riego de los campos. Y fue bajo Tolomeo que las monedas se utilizaron por primera vez como un medio de pago, lo que fue alguna manera de poner fin al sistema de trueque. En este clima de renovación, es probable que también hubo innovaciones en los templos locales.

Los textos rituales modernizan
“Los templos parecen muy tradicionales, como si nada hubiera cambiado desde la época de los faraones”, dice Van den Hoven, ‘pero si usted toma una mirada más cercana, verá innovaciones en su arquitectura y decoración. Se agregaron más de 2.000 nuevos jeroglíficos en el período ptolemaico. Los textos rituales del templo también se sometieron a un cambio, y se han añadido otros nuevos. , textos más tradicionales de edad avanzada fueron re-utilizados para reemplazar algunas de estas nuevas composiciones. La afirmación de que la cultura del antiguo Egipto estaba en declive en este período, por consiguiente se equivoca.

Coronación de un halcón que vive
Van den Hoven examinó los templos de Edfu y Dendera. Estos templos datan de las épocas ptolemaica y romano y han sido bien conservadas. El uso de las inscripciones y decoraciones, Van den Hoven reconstruyó el nuevo ritual de la coronación de la vida santa Falcon, una ceremonia anual que tuvo lugar en el sitio del templo. Ella descubrió exactamente donde los rituales específicos se llevaron a cabo mediante el examen de los textos y las escenas representadas en las paredes del templo. “En 1954, el egiptólogo francés Maurice Alliot describe una serie de rituales del templo de Edfu. Llegó a la conclusión de que las escenas en las paredes de los templos deben ser leídos desde el exterior hacia el interior, y de abajo hacia arriba. Sin embargo, mi investigación indica que la secuencia de las escenas en las paredes del templo no dice nada sobre el rendimiento real de los rituales, así que ignoró la secuencia y llegó a conclusiones diferentes, lo que llevó a una construcción totalmente nueva del ritual ‘.

Sin renovación sin tradiciones
Van den Hoven: “La importancia de las tradiciones a menudo se explica como una reacción a la marginación de los sacerdotes egipcios nativos en el período ptolemaico. Se cree que los sacerdotes que han tratado de mantener las tradiciones con el fin de preservar su identidad cultural y para compensar la pérdida de su condición. Ese no es mi impresión en absoluto. Lo que encontré es que no era tanto una cuestión de mantener su propia identidad cultural, sino más bien una redefinición de la identidad cultural egipcia basada en la tradición. Esto fue muy importante para la aceptación de los cambios e innovaciones que se estaban produciendo. Es más fácil aceptar cambios si están ancladas en la tradición. ‘

Las excavaciones arqueológicas del museo de Asuán se reabren después de estar cerrado seis años

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El ministro de Antigüedades de Khaled al-Anany reinauguró el Museo de las excavaciones arqueológicas en la isla Elphantine, al oeste de Asuán,la semana pasada.

El museo fue inaugurado en el marco de una celebración para cuando la posición del sol es perpendicular a la cara de la estatua de Ramsés II en Abu Simbel. Egipto se prepara para una gran celebración en el 200 aniversario del descubrimiento de los templos de Abu Simbel, dijo Anany.

El ministro de Cultura Helmy al-Namnam y gobernador de Asuán Magdy Hegazy asistieron a los dos eventos el miércoles de la semana pasada, como ya hemos dicho.

El museo había estado cerrado durante seis años y fue reabierto después de los trabajos de restauración en cooperación con los gobiernos de Suiza y Alemania. Las nuevas cámaras de vigilancia y los extintores de incendios se han instalado en el museo que contiene 1788 piezas descubiertas por un suizo y una misiones alemanas que operan en Asuán.

El museo será colocado en el mapa turístico de destinos Asuán, dijo Anany.

La dirección política actual de Egipto tiene particularmente interés en el desarrollo del sur del Egipto arqueológico, cultural y social, señaló

Ministerio de antigüedades de Egipto restaura coloso de Ramses II en los templos de Karnak

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(Fotos cortesía del restaurador Abdel Razek Ali)

El ministerio de Antigüedades de Egipto está llevando a cabo trabajos de restauración integral en una estatua colosal del rey Ramses II que una vez decoró la fachada del primer pilóno del complejo del templo de Karnak.
Mostafa Waziris, jefe del departamento de antigüedades de Luxor del ministerio, dijo que la reconstrucción de la estatua comenzó hace un mes, y se espera que esté terminado el plazo de dos meses. La estatua sería entonces erigida en su posición original,

El coloso del faraón más famoso de Egipto se plantó frente a primer pilón de Karnak, junto con otros cinco. Cuatro de estos colosos representan al rey de pie y los otros dos sentado

Durante el siglo IV de nuestra era, dijo Waziris, los colosos fueron sometidos a daños por un terremoto destructivo. Se seleccionaron los bloques y se colocan en refugios de madera en el lado occidental de la primera torre.

En 2016, el ministerio decidió restaurar y reconstruir una de estas estatuas. La gobernación de Luxor ha apoyado el proyecto, proporcionando los materiales necesarios para la restauración.

La estatua está tallada en granito gris, pesa 65 toneladas y se encuentra 10,8 metros de altura.